智者艺途无止境（臧科/文）

——戴超画展序    

当今书画界正处在商品经济的大背景下，每个书画人各有自己的价值取向。戴超不为名利所动，钟情画艺，苦苦求索，从艺三十年后，终于偶露峥嵘，这正让我们去走近他和他的作品，一睹他笔下风采。

这次面世作品五十多件，山水、花鸟、人物品类俱全。纵观全展，戴超对作品的整体把握是严谨的，那就是面临新潮，在继承与发展上仍不失偏颇，精心扣准传统的大调；微观作品，他从大自然中纳花、山、人入画，亦工亦写，立象尽意，以精熟的传统技法，表现了山水的凝重，花鸟的明丽和人物的轻盈。这一整体推出的力度，知他过去而直面现状，就艺术上的长进不能不使我为之一震，戴超又上了新台阶。

对戴超的艺途经历作历史的回眸，他在四十之后把精力全部集中到中国画上，这是明智的选择。他曾在西画、版画、工艺装潢、舞台美术等，有过广泛的涉猎；他把多元的艺术基因集中到一点，丰富了他的国画底蕴；他专注于国画，就咬定青山不放松；他临八大、吴昌硕、齐白石以及当代大家，得其真谛，而后带着自己的领悟，去强化艺术实践，漫漫地走出了自己的路子，并产出了一批精良的作品。细评他对全展具有代表性的山水《江陵晓行图》、人物《纳凉图》、花鸟《花好月圆》等，看出他除了着意处理一幅幅简约奇崛的构图格局之外，在皴法、用线和墨色上的有机融汇上极大的丰富了自己的笔墨形式。在传统的主导下，透发出适度的新意，形成了象征性、抒情性、绘画性较好结合的个人画貌。

戴超的首展作品是成功的，然而在他的作品背后，知之者，莫不有感于“成如容易却艰辛”。他从艺过程，历经摔打，绘画细之伏案，赋之尺幅，粗之登高，去绘制高大的舞台布景，转入国画，要去大自然寻找生活，又在手中进行艺术的再造，从不止步，从量变到质变，使自己立根国画。近年来为了画，他自戒不恋仕途，他和家人两地生活，往往是是孤灯独伴写丹青。他忘情的投入，难怪人们把他戏称“画迷艺痴”，他的春华秋实，真是天道酬勤。

戴超在艺途上还处在行进期，前面的路还长，好在他还有一个“诲少作”的清醒意识，他不为过去满足，常感今是昨非。因此，我要进言的是：笔墨当随时代，国画是写意的艺术，遵循白石大师的名训，“妙在似与不似之间”这就要处理好抽象与具象的关系，用国画技法去表现一切物象，要形神兼备，这中间的明与暗、清与朦、虚与实、收与放，让其相克相生，同画共存。让人在读画、品评作品的时候，留给他们一点遐想和一份思索，这便能出神入化，引人入胜。